“澎湃新闻·艺术评论”（www.thepaper.cn）评展栏目，以亲身的观展体验和独立的视角，评点近期展览。

日本奈良国立博物馆展现的唐招提寺珍宝，虽小，却尽显古朴内在。

本届上海双年展是影像“狂飙”的一届，作品不仅回应了当代世界的艺术展示趋势；北京金杜艺术中心的蕾切尔·麦克莱恩则通过与中国商场的结合，提出批判和引导观众的思考；本栏目欢迎投稿，投稿邮箱：dfzbyspl@126.com，邮件标题请注明“评展”。

觉盛上人770年忌：镰仓时代的唐招提寺与戒律复兴

展期：2019年2月8日 - 3月14日

地点：奈良国立博物馆

点评：展览呈现觉盛上人生平及活动；介绍了活跃在他前后的几位高僧，呈现镰仓时代的唐招提寺与戒律复兴。展览规模虽小，却依旧能看到亮点，可以看到不少唐招提寺代代相传的珍贵藏品。

评星：三星半

位于日本奈良西郊的唐招提寺，于759年(天宝字三年)由中国唐代高僧鉴真和尚所创，是日本佛教律宗的总寺院。如今，唐招提寺依旧在那，给人一种安静、平和之感。每天都有日本及外国游客前往参观、祈福。

鉴真和尚成为了日本律宗的始祖。但其后不久，律宗宗风消沉，戒坛不振。镰仓幕府初期，实范、贞庆和觉盛等人大振宗门，又一度呈复兴景象，后逐渐衰微。

这其中，觉盛（Kakujo）上人是日本镰仓时代中期（12世纪~13世纪）的律宗僧侣，宽元二年（1244）入奈良唐招提寺，致力于律学的复兴，被认为是唐招提寺和戒律的复兴之祖，谥号大悲菩萨。直到今天，唐招提寺也在每年的觉盛上人忌日（五月十九日）举办中兴忌梵纲会。

大悲菩萨（觉盛）坐像，奈良唐招提寺藏

2019年是觉盛上人逝世770周年。唐招提寺代代相传的珍贵藏品则在市中心的奈良国立博物馆展示，呈现觉盛上人生平及活动；介绍了活跃在他前后的几位高僧，呈现镰仓时代的唐招提寺与戒律复兴。

在奈良路边，随处可见此次展览的海报，吸引着爱好者们前去参观。

展览的面积并非很大，只是小小的一个展厅，被分为了3个章节。在第一章中着重呈现日本镰仓时代的开幕——“贞庆”和释迦念佛会的创始。观众除了可以看到“贞庆”的肖像绘画外，还能看到当时念佛会愿文手抄本；在第二章中，通过呈现“觉盛”上人的自笔写经手抄本，以及应永二年（1395年）雕刻的肖像，来怀念其一生的生平事迹。在展厅内，可以看到当时的经文刻版、“觉盛”上人所穿袈裟等；而在第三章中，则呈现了“觉盛”之后的高僧们是如何承接复兴戒律的。

觉盛愿经，《梵网经》

纵观展览，不得不说，展览规模与宣传力度相比，小了些，与之相对的展品也少。但细细品来，依然有亮点，例如，在展厅内的木造《释迦如来立像》，古朴气息迎面而来，仿佛立即带你回到西郊安静的唐招提寺内；而展览展示的镰仓时代创作的《法华曼茶罗》以及展厅最后的《东征伝绘卷》，则为观众呈现出一派曾经的唐招提寺景象；手抄的经文、既能看出虔诚，也能欣赏古代日本高僧的书法……（文／小鹿）

禹步：第12届上海双年展

展期：2018年11月10日-2019年3月10日

地点：上海当代艺术博物馆

票价：30元

点评：这是个人经历的最好的一届上海双年展，相比主题为“影像生存”的第五届，这一届可谓影像的“狂飙”，作品不仅回应了当代世界的艺术展示趋势，也以足够的深度与广度高水准地表达了本次“禹步”主题的丰富性。

评星：四星

也许有人不同意，但2018年第12届上海双年展是我参观过最好的一届。一位匆匆浏览的朋友抱怨个别互动展项没有时刻开放，有几分失望，但假如有机会第一次走进“大烟囱”（上海当代艺术博物馆的标志）内部、完整观看最新获得“2018英国泰特奖”的“法证建筑”团队作品、规模与质量堪称史无前例的影像作品，两次共计近6小时的参观是很值得的。

在艺术展览并非铺天盖地的年份，2004年在原上海美术馆参观第5届“上双”是郑重其事的，与喜欢的作品和艺术家“合影”。当年的主题是“影像生存”。在“上双”普遍充斥各种装置作品的年代，相比录像或短片，当年照片类展品更突出，有一排照片的尺幅甚至与墙高一致。

作者参观2004年第五届上海双年展

这次，与墙高一致的换作了多媒体影像，影像已不满足于“生存”，影像走向了“狂飙”。不久前，英国皇家艺术研究院2019年夏季展总协调人乔克·麦克法迪恩（Jock McFadyen）说：“为了回应当代世界，今年的展览重点将是全媒介展示。”本届“上双”，无疑与之不谋而合。

一处展厅四壁的三壁，被六块与墙等高的屏幕覆盖，画面中浪涛奔袭、水污染四溢，影像以震撼的方式警醒人类；散落于展厅各角落、大小不足一掌的老鼠纸雕，唯被小童和善发现者瞧见，它们在展览尾声组成动画短片《Si So Mi》，乍看想起动画《邋遢大王》，细究却是以黑色幽默的方式讨论“死亡”；以个展“消耗”登陆上海外滩美术馆的弗朗西斯·埃利斯，在影片《排演1》中开着一辆小破车，在美国墨西哥边境“行驶”了一段无用的浪漫；当今印度最重要的影像艺术家纳里尼·马拉尼女士的《寻找消失的血》，展示出绘画如何演化为摄影与影像……

森村泰昌，视频《自我的会饮》，74分钟

花74分钟看日本人森村泰昌的视频《自我的会饮》吧！1951年的大叔亲自化妆上阵扮演了委拉斯凯兹、维米尔、伦勃朗、凡·高兄弟、弗里达、安迪·沃霍尔等古今12位艺术家和画作中的两性形象，以森村的视角再现和讲述艺术史。74分钟里，我穿越12位大师的人生，穿越森村在这一题材超过30年的付出，忘记了主题“禹步”暗含的冲突性，努力用自己的艺术知识对应森村的描摹。这间展厅设置全场唯一的独立软座，观影感受如在影院。

相比动辄上百元的大小展览，这场“顶配”的上双，票价仅为30元，周二免费。值得看至少半天。（文/丸子）

蕾切尔·麦克莱恩

地点：北京 金杜艺术中心

票价：50元

展期：2018年11月6日-2019年2月16日

点评：展览呈现苏格兰后网络艺术家蕾切尔·麦克莱恩（Rachel Maclean）的两部电影装置作品、一组6件数码织物作品和一件来自扎布鲁多维奇收藏（Zabludowicz Collection）最新委托的VR（虚拟现实）作品。展览尝试将艺术家的创作融入中国商场这一特殊场景的艺术空间，从而展现其对全球流行的社交媒体、广告、儿童电视节目和童话故事等议题作出批评。

评星：三星

11月6日，金杜艺术中心携苏格兰艺术家蕾切尔·麦克莱恩携几部电影装置、数码织物和VR作品登陆北京。事实上，蕾切尔被认为是当今世界上活跃的最具特色和重要性的艺术家之一。在她创造的半喜剧半恐怖影片中，对社会政治问题的讽刺通过迪士尼式的梦幻色彩展现。她还会亲自在电影中扮演许多戏剧角色，用绿屏视频技术和计算机处理的视觉效果在一种“超真实”（hyper-real）的背景中演出。她的作品是对当代社会的有力讽刺，揭露了它的多彩，诱人却又怪诞的不同面。

展览现场

缓慢步入主展区正中央，一个巨大的电影装置作品《内心才是最重要的（2016）》成功引起了我的注意。艺术家拍摄的影片借用了国际集团公司销售“健康”、“青春”和“幸福”的手段：用形象淹没我们，并给我们无穷的焦虑。艺术家自己演绎她的所有角色，使用绿屏电影技术和动画背景来创造一个给人不祥预感的环境。《我们要数据》是六张一组的数码印刷织物作品，主要描绘了影片中的人物，其中包括一个卡戴珊型半神，在一个反乌托邦的大都市，统治着那些痴迷于在线连接和被投喂数字碎屑的大众。

刚踏入展厅，笔者就被高饱和度色彩的粉蓝和亮黄所营造的显而易见的虚假幻想所震撼。乍看之下，竟以为是一场甜蜜的童话：如迪士尼动画一般的人物造型和场景让人置身粉色气泡，会不停喊叫“喂我”的儿童玩具广告激发着观众的保护欲，即将步入青春期的女孩在社交网站和真人秀上总是“太开心”。有趣的是，这并不是蕾切尔第一次在商场内部的空间展示其创作，她2017夏天就曾与英国BBC电视台合拍一部名为《驻留艺术家》（Artists In Residence）真人秀，节目中她在英国伯明翰Bullring 购物中心吃、住、工作了一个月，以驻地创作的方式审视消费社会。该拍摄团队有专门的纪录片导演，这也是她第一次被别人导演并在镜头前展现真实的自己。

而在这部名为《喂我 （2015）》的电影中，艺术家再次扮演了多个角色，其中包括一个前青春期的社交媒体狂热分子，一个中年媒体商人，还有一个双目呆滞的儿童节目表演者。该电影探寻了市场营销的逻辑：为了获得幸福，我们必须追随我们的欲望。继而提出了一个问题：当我们想要更多的欲望，引导了我们创造更多不可及的梦想，那时会发生什么？蕾切尔表示，“那次驻留让我意识到，作为艺术家，我们实际上处于艺术圈的泡沫之中。我们以一种特有的角度去观察世界，当然，通常是反新自由主义的。

在另一房间里，有个名为《I’m Terribly Sorry (2018)》的VR游戏作品需要观众戴上虚拟现实头盔才能进入。这组作品无疑反映了我们在一种无止境的记录、自我表演和窥视癖文化中，来自整体社会的不安和误解。